小骚货 肉体·步履——进入阿布拉莫维奇的精神全国|凯奇|克莱因|杰克逊|波洛克|艺术家|罗曼·阿尔卡季耶维奇·阿布拉莫维奇
发布日期：2024-11-07 15:39 点击次数：105
2024.10.11 - 2025.2.28小骚货
周一至周日10AM~6PM
上海艺仓好意思术馆 2-4F
180元
作为步履艺术家，玛丽娜·阿布拉莫维奇关于灵肉关系坚信不疑。不同于古典期间笛卡尔“灵肉二元论”里的“灵魂禁止肉体”之说，浸润在现代性之中的阿布拉莫维奇却抓有反向的气派。在她看来，肉体塑造着灵魂，步履是酿成精神的不二诀要。
《灵魂手术台》，2000， 棉花屏、铝材、霓虹灯、紫水晶，210 x 200 x 70 cm
毫无疑问，肉体是东谈主与外界斗争的独一绪论，它靠近着全国与他者，吸收、诊疗、输出着理性信息，继而将它们整合并存储在精神与灵魂之中。至于步履，则犹如东谈主们使用肉体所必须的设施论。从阿布拉莫维奇的创作里，东谈主们也不难从中窥见眉目。岂论是早期发达自我雄厚酿成的肉体抒发，或是此后作品里发达的身处社会语境下的女性身份雄厚，照旧在与乌雷共同创作的作品中迸发女性与男性他者的两性关系缚识，以及如今通过肉体与水晶石斗争终了的灵肉调换……这些无不体现着这一准则。
《情东谈主》，1989-2018，亚克力，413 x 118 x 118 cm
换言之，以肉体为绪论，以步履为设施，即是步履艺术的运行章程。尽管这种艺术发达神色直至现代才以奇瞻念的姿态惊现于寰球视线，关联词，同样的章程却在它的原始亲缘关系中早已体现——那就是上古的巫术与宗教。在其中，肉体意味着灵媒，而步履则蕴含着典礼感。
《东谈主用椅与灵用椅（4）》，2012，木头、水晶，东谈主用椅 63 x 13.8 x 31.5 in 灵用椅 29.5 x 9.8 x 11 in
必须指出的是，步履艺术绝非巫术。天然，同样弗成否定的是，它虽不径直脱胎于上古巫术，却与之存在着千丝万缕的相似性——在神色上，它们都极具典礼感；在方针上，它们都以涉及精神与灵魂为最终归宿。事实上，两者的关联在现代艺术里极具多量性，并非阿布拉莫维奇独此一家。不妨对此简陋梳理，大要能从这份肉体·步履的艺术谱系之中，重新识别出阿布拉莫维奇艺术实践的着实坐标。
杰克逊·波洛克："步履绘图"，1950年代
波洛克采选肉体·步履的形态进行创作
图片开首：会聚
杰克逊·波洛克改革了绘图的形态。他用极尽夸张的动作，在画布上松驰泼洒情态，尔后还用碎石、沙砾、铁钉与玻璃碎渣搅动进情态里在画布上大力刮擦。当保守的好意思国东谈主得知此过后，坐窝嗤之以鼻地示意，这不外是“弄神弄鬼”的饰演。为了替波洛克辩白，况兼指出如斯创作的意旨与价值，哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg）干脆把它定名为“步履绘图”（Action Painting）。
步履绘图的出现，使得绘图不再唯成果论，艺术家们运行有趣创作经过。此外，画家们也不再受制于传统的绘图器具，创作时的肉体姿态、动作、手势也与传统模式大相径庭，肉体与步履赋予他们不错随心且松驰地创作。
约翰·凯奇：4分33秒，1952
约翰·凯奇《4分33秒》原稿
图片开首：会聚
1952年，音乐圣地伍德斯托克，约翰·凯奇邀请演奏家危坐在钢琴前，掀开琴键盖。瞻念众注视着舞台上发生的一切，关联词，1分钟、2分钟……琴键永恒莫得被按下，于是瞻念众席杂乱了，莫得东谈主知谈发生了什么，以及行将要发生什么。直到4分33秒时，演奏家起身致敬。
这是约翰·凯奇最着名亦然最污名显着的作品。很彰着，瞻念众被激愤了，把它动作“天子的新衣”，是伍德斯托克最大的“丑闻”。关联词，约翰·凯奇并不这样以为。他但愿用这场煞有介事的“演奏”，向瞻念众标明“不存在王人备的静默”。倘若瞻念众以为那是“无声”的，恰恰阐发他们并莫得在确实的凝听。瞻念众质疑他只是在摆形态完成某种典礼，他对此却是怡然罗致。这件作品确乎有着浓厚的宗教意味。在这件作品完成的兼并年，正巧日本禅师铃木大拙赴好意思宣讲禅宗念念想，而约翰·凯奇恰是他课堂上的常客，况兼深受影响。一朝对此有所了解，瞻念众们坐窝就听出了《4分33秒》的“声息”乃是禅宗里的“无”。
艾伦·卡普罗：6个部分的18个偶发，1959
瞻念众与演员共同参与在卡普罗的作品中
图片开首：会聚
1959年，约翰·凯奇的学生、艺术家艾伦·卡普罗在纽约创作了《6个部分的18个偶发事件》。他把某个画廊空间分割成三个部分，又把在此出现的饰演拆分红六个部分。不同于传统戏院饰演的是，在这里瞻念众和演员混在一齐，都会受到来自艺术家的严格请示，并以此步履和饰演。
伊始，那些不解就里的瞻念众出于好奇，或是怀疑，纷繁取舍旁瞻念。他们不解白，这近乎瞎闹的神色究竟想抒发什么。直至卡普罗我方露面解释，他但愿瞻念众进入场域，加以步履，就是为了在确定与不确定之间，在艺术家主导与瞻念众参与之间，酿成某种偶发，况兼最终赢得属于每个东谈主我方的体验。其后，这件作品被艺术史认定为“偶发艺术”（Happening Art）的出身。同期，现代艺术品评家们也把它视作 “参与式艺术”的发端。
伊夫·克莱因：坠入虚空，1960
克莱因的纯粹一跳建树经典像片
图片开首：会聚
《坠入虚空》大要是20世纪艺术史上最经典的镜头之一。伊夫·克莱因爬到一幢建筑进口的廊柱上，他双臂交叉在胸前，再展开双臂，上前奋发一跃。毫无疑问，他很快就会陨落到大地上；但从像片上看，他却面带自信，仿佛是行将要展翅高飞。克莱因让他的摄影师用摄影机纪录了那次步履，像片随后被刊登在报纸上，在巴黎立即激发颤动。不解真相的东谈主未免为他的健康与安全担忧。事实上，那不外是一张东谈主工合成的像片。东谈主们没看到的是，克莱因坠入的是柔嫩床垫，而非坚贞的大地，更不是虚空。
那么，他为若何此呢？彼时，好意思苏两国跋扈展开“天际竞赛”的拉锯战，这在全球界限内都引起了关于失去重力、开脱地球的设想。至于克莱因，他信服，东谈主唯有通过肉体才智把外皮的物理高兴体验成内在感受。于是，他决定纯粹一跳，献身参加。天然，在保护依次下，最终并未确实坠毁。
约瑟夫·博伊斯：如何向死兔子解释绘图，1965
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玛丽娜·阿布拉莫维奇饰演博伊斯的《如何向死兔子解释丹青》
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阿布拉莫维奇的“精神导师”博伊斯，曾在1965年完成了一件让东谈主倍感晦涩的步履艺术。他把蜂蜜和金粉涂满脑袋，右脚鞋子上系着一派钢鞋底，左脚鞋子上系着毛毡鞋底，怀抱着一只死兔子，煞有介事地向它解释着绘图作品。整件作品抓续三个小时，伊始瞻念众只可踏进门外，隔着窗户细察他的步履。直到临了，他们才被允许进入房间，而那时仍旧抱着死兔子的博伊斯却回身背对着瞻念众而坐。
这件名为《如何向死兔子解释绘图》的作品，充满了萨满教的标识主义元素。尽管借助了巫术的神色，但他所抒发之物却另有其他。其中，黄金意味着太阳的能量；蜂蜜标识预防生，钢与毡的鞋底区别对应着坚贞的理性和精神的关怀。至于兔子，这位豪言“东谈主东谈主都是艺术家”的群众，向来对万物抓有对等瞻念念。在他看来，兔子与东谈主无异，死与生也并无离别，而艺术昭着就是两个弗成调换之物中间的绪论，传递着精巧主义的能量。
约翰·列侬与小野洋子：床上和平，1969
列侬与小野洋子的《床上和平》
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这大要是最广为明白的参与式艺术，又或者是最不像艺术的一次宣言。1969年，摇滚明星列侬与一经怀有身孕的艺术家小野洋子，在阿姆斯特丹的栈房之中，保抓着长达7天不下床的步履。技巧，房门掀开，他们就穿戴卧室内的衣服，躺在床上管待记者与政事东谈主物的探望。列侬把那次步履称为“床上和平”，况兼反复大叫着他的反战歌词——Make Love， No War！
哪怕到了如今，这种邀请瞻念众前来瞻念看我方躺在床上的举动，在寰球视线下大要仍旧会被认定为“瞻念”。关联词，那时的两东谈主却对此并不留意。在他们看来，来自艺术家的邀约和来自公众的参与，两者共同组成着和平的践诺。更何况，躺在床上一周的步履，自己就是最小单元的和平。诚如列侬本东谈主所言，“任何东谈主都不错通过躺在床上一星期而赢得和平，在寻乞降平的各式设施中这是最简陋又最灵验的”。
安东尼·葛姆雷：肉体雕刻，1970年代
葛姆雷把柄旅居印度资格而创作的《千里睡之地》
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肉体与步履，并不是步履艺术的专利。即即是看似无关的雕刻规模，同样不错聘请别样的姿态践行它的初志。比方，着名的雕刻家安东尼·葛姆雷。1971年，他从英国远渡重洋抵达印度，旅居三年之久。其间，他深受历史古迹、释教雕像、瑜伽典礼与印度宗教的文化评释，并将它们调处贯通地注入到我方的雕刻创作之中。
在此后长达近半个世纪的创作中，葛姆雷的艺术主题永恒与那次印度之行息息关联。他无比刚烈地以为，他创作的意旨就在于接续探索肉体与自我、雄厚以及全国的关系。因此，瞻念众们也经常把他的东谈主形雕刻动作是作为替身的肉体，即即是伫立不动，也无异于是一场静态的步履。这种以静为动，仿佛更能凝华住东谈主与全国之间蕴含的能量。
谢德庆：打卡，1980
谢德庆《打卡》，1980
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从1980年4月11日运行，整整抓续到1981年4月11日，谢德庆用了整整365天的时期才完成《打卡》这件作品。其间，每小时打卡一次，不分日夜，24小时不停不歇，而他也不得不哑忍着糊口被打卡撕成碎屑后的难过，扞拒在因休眠不及而日复一日不在发作的半梦半醒之中。
大要，瞻念众会以为如斯耗时漫长的不测旨举动显得太过豪恣。打卡的步履来自咱们司空见惯的平方，艺术家却把它推向极致，成为骇东谈主视听的苦役。这与其说是故作夸张地敲诈，不如说是揭穿了某种福柯式的瞻念点：社会塑造着东谈主的步履，并在步履中规训东谈主的肉体。谢德庆只是把我方献祭成了一个实验品，替东谈主们进行了捐躯。
弗朗西斯·埃利斯：实践的悖论，1997
在墨西哥城街头挥霍推冰的埃利斯
图片开首：会聚
弗朗西斯·埃利斯是一位接续移动的艺术家，亦是免强性流浪者。他最被寰球所熟知的作品当属《实践的悖论》。彼时，艺术家移居到墨西哥城。他在街上推着一块强大的冰块行走，从早上9点运行，整整走了9个小时，直至冰块在高温中澈底熔解成一滩水。
要是按照平方糊口的逻辑，在街头漫无方针地实施冰块，确乎是一件挥霍往还的事情。关联词，外侨身份却让艺术家赢得了更多的局外东谈主视线去重新扫视这件事。正如外侨的糊口处境，他们试图融入环境而作出的努力，何尝不亦然经常空费功夫和理之当然？在另一个维度上，这大要也跟埃利斯的艺术瞻念考究关联。在他看来，艺术家并不单是是作念东西（make things）的东谈主，更应该是作念事情作念事情（do things）的东谈主。所谓作念事，那就必须要让肉体在步履中去完成。只消去作念了，哪怕空费功夫，也充振作旨。
詹姆斯·特瑞尔：冥想空间，2000年代
特瑞尔的冥想空间
图片开首：会聚
只消走近詹姆斯·特瑞尔的空间安装，你就会发现它似乎亦然“天子的新衣”——房间里空无一物，除了高阔绰度色的灯光，什么也莫得。倒也毋庸质疑艺术家在弄神弄鬼，用他我方的话说，“我可爱把光作为一种物资材料，关联词我的绪论是确实的感知。我想让你嗅觉到你的嗅觉，看到你我方见到的物件”。
瞻念众被邀请至他的“房间”，感受光，感受由此而来的感官刺激、原始感知、视觉与心思的诊疗，更为抨击的是，他但愿瞻念众能够感受到，光射到自身雄厚经过中产生的冥想。这就是特瑞尔想要瞻念众参与的形态。为了更专注地千里浸于冥想，特瑞尔以致在中国和日本的寺庙里打造他的光感空间。他对东方机灵充满敬畏，不吝让作品成为禅修之地，让瞻念众在其中打坐、躺卧、踏进其中感受内心中的真理。
《东谈主用直立安装》，2012，木头、水晶，200 x 115 x 65 cm
从杰克逊·波洛克的“步履绘图”到约翰·凯奇的“4分33秒”，再到艾伦·卡普罗的“偶发艺术”，咱们见证了肉体与步履在艺术抒发中的接续醒觉与升华。阿布拉莫维奇亦是如斯，她信服肉体塑造灵魂，步履是通往精神全国的桥梁。她以肉体为绪论、步履为设施的艺术实践，真切挑战并重塑了咱们对灵肉关系的传统明白，她的步履艺术设施是一种基于现代审好意思与文化语境的翻新抒发，引颈咱们进入一个充满无穷可能的精神全国。
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